​​任天堂DS在二十年前用创新的双屏设计，极大地拓展了游戏的互动方式和玩家的沉浸感，这种独特的体验至今仍让作者无比怀念。​​

银色的任天堂DS叠放在《马里奥与路易吉：时间伙伴》主题画面的模糊背景之上，像一扇等待被推开的奇幻之门。

你是否也觉得，如今的游戏机越来越缺乏惊喜？我是这么认为的。除了Nintendo Switch以外，它们似乎渐渐失去了那种天马行空的创意，不再有出人意料、不拘一格的特质。即便Switch最吸引人的地方，也更多在于它模糊了家用机与便携设备的界限——一种空间意义上的解放，而不是玩法上的根本变革。这当然很棒，也很“任天堂”——既古怪，又影响力惊人——但我内心深处，似乎仍在寻找某种……更深刻的东西。

而那份深刻，其实任天堂早在二十年前就已经交付于我们手中：那就是Nintendo DS。天啊，那是一台多么迷人的设备！童年时的我第一次见到它，就直觉到它的与众不同。而后来事实证明，并不只有我这么想——在整个生命周期结束时，DS成为了历史上销量第二的游戏机，仅次于PlayStation 2。

从技术上讲，双屏幕设计（没错，DS就是“Dual Screen”的缩写）对任天堂而言并非全新概念。早在Game & Watch时代，他们就尝试过这样的形式——这再次印证了这家公司始终走在时代的前面，以一种近乎固执的温柔，默默重新定义着我们游玩的方式。但DS无疑更强大、更精致，也比Game Boy Advance容纳了更广阔的世界。而真正让它发光的，是第二块屏幕的出现。它仿佛在问你：“猜猜看，我们现在可以做什么？”

这块额外的屏幕，瞬间为游戏设计打开了一扇新的大门。而它同时是一块触摸屏——这一事实更让可能性成倍生长。无数游戏以令人惊喜的方式运用着DS的特性，其中自然不乏任天堂自己的作品。比如《马里奥与路易吉：时间伙伴》，作为GBA前作的续篇，它巧妙地利用双屏呈现“成人版”与“婴儿版”的马里奥和路易吉。你需要在两个屏幕间切换操作，以破解谜题——设计简单，却异常聪慧，仿佛每一刻都在与玩家进行着默契的对话。

在《世界与你同在》中，你同时在上下屏操控两个角色作战，必须协调他们的动作才能有效击败敌人；《黄昏酒店》则让你将DS竖持，像打开一本书那样进入游戏——这种形式与文字冒险类游戏的气质不谋而合，带来一种沉浸式的叙事魔力；就连《精灵宝可梦》系列也因为将战斗界面与地图分开显示，而让冒险过程变得更加流畅和自由。

任天堂DS的早期广告中曾写着：“触摸是美好的。”
如今看来，这句话依然准确，却比当时更显诗意。
图片来源：任天堂

尽管有些游戏是我在长大后才真正体验的，但我认为DS所带来的远不止于游戏本身——它重构了我对“互动”的理解。它让我意识到，游戏可以不只是按下按键、推动摇杆，而是可以与设备建立更亲密的对话。双屏提供的不仅是一种界面分工，更是一种心智的延伸：你同时处理两重信息，协调两种操作，仿佛自己也成了游戏机制的一部分。那种参与感，是之后任何主机都未能复刻的细腻体验。

它也让游戏的世界显得更庞大、更值得探索。每一块屏幕都像一扇窗，打开不同的视角，暗示着更复杂、也更生动的可能性。在那个还没有智能手机普及、触摸交互尚属新鲜的年代，DS以一种低调却坚定的方式告诉我们：游戏可以不只是“玩”，还可以是“对话”、是“探索”、是“共鸣”。

回想起来，DS悄然塑造了我将游戏视为“专属空间”的认知。每一台掌机都像一个小小的世界入口，而DS以它的独特设计，让这个世界变得更立体、更值得沉浸。小时候的我还不能清晰地表达这种感觉，但它确实启发了我：去思考我们如何与游戏相处，又如何被游戏打动。

而如今，当所有手柄逐渐变成同一副模样，当主机界面只剩下冰冷的功能入口、只求尽快将我们送入游戏本身，我反而更加怀念那个愿意慢下来、用两块屏幕轻轻对你说话的白色小盒子。它不仅仅是一台游戏机——它更像一位耐心而聪明的伙伴，邀请你以另一种方式，走进一个更温柔、也更充满想象力的世界。

任天堂DS问世二十年了，而我仍在等另一台机器，能再次这样改变我。