育碧联手HitRecord平台，邀请玩家为《看门狗：军团》共创游戏原声，入选作品将获报酬并植入游戏。

你是否曾在通关一款游戏后，依然反复循环它的原声带？是否曾在某个任务间隙，因为一段突如其来的背景音乐而心跳加速、情绪翻涌？音乐从来不只是游戏的附属品，它是虚拟世界的呼吸，是数字灵魂的震颤，是让像素与代码拥有温度的隐秘之火。而这一次，育碧将点燃这团火的机会，交到了你的手中。

2019年7月，育碧宣布与创意平台HitRecord合作，为备受期待的《看门狗：军团》公开征集10首原创音乐。这不是一次传统的“背景音乐招标”，而是一场充满实验性与社区精神的艺术共创——他们邀请的不仅是专业作曲家，更是每一个心怀音乐热忱的普通人。

■ 打破高墙的创作革命：每个人都可以是“军团”的声音设计师

HitRecord本身就是一个关于“共创”的寓言。它由演员约瑟夫·高登-莱维特创立，是一个鼓励用户上传、改写、混合彼此作品的开源式创意社区。一名用户上传一段吉他旋律，另一名用户可以为它填词，第三个人可能在此基础上完成混音，最终产出的作品将成为所有参与者的共同结晶。这种模式彻底打破了传统艺术创作的孤岛心态，让创作回归到一种更原始、更社群化的状态。

而这一次，育碧将游戏的音频景观——那些本该由专业团队紧密把控的核心体验——向这样的开放式创作敞开，其意义远超一次营销活动。它本质上是在重新思考游戏与玩家之间的关系：我们不再只是故事的接收者，而真正成为了世界的共建者。

试想一下：当你在2020年踏入《看门狗：军团》中那座反乌托邦的伦敦，坐进一辆破旧的车里，随手打开电台——那一刻流淌出的音乐，可能来自利物浦一名大学生熬夜制作的电子乐，可能来自东京某个地下室中录制的独立摇滚，也可能来自柏林一对搭档共同混音的工业噪音实验。这些声音背后，是一个个真实的人，他们将自己对自由、反抗与科技的思考，融入了旋律与节奏之中，最终成为了游戏世界呼吸的一部分。

■ 从“被听见”到“被铭记”：音乐如何塑造游戏的灵魂？

育碧对这次征集提出了明确而开放的要求：音乐需涵盖嘻哈、电子、朋克、金属摇滚等多种风格。这并非随意罗列，而是精准呼应了《看门狗：军团》的游戏内核。

• ​​嘻哈（Hip-Hop）​​ 天生自带街头叙事与反抗基因，它的节奏是城市的心跳，是底层的声音，是抵抗的宣言——完美契合玩家扮演底层黑客组织对抗强权的叙事；
• ​​电子（Electronic）​​ 代表着科技感、疏离与未来主义，它既是游戏近未来背景的听觉映射，也是那种游走在虚拟与现实之间的恍惚感的完美载体；
• ​​朋克与金属（Punk & Metal）​​ 则是不屈、愤怒与 raw energy 的终极出口。它们象征着对系统的彻底不妥协，是革命爆发前那一声最响亮的嘶吼。

这些音乐不会只是“背景装饰”。它们将在玩家飞车追逐时陡然炸裂，在角色漫步于雨夜伦敦时低声萦绕，在秘密行动的紧张时刻以心跳般的节奏催生焦虑——甚至，某首歌曲的歌词可能暗中呼应着某个角色的命运，或是对游戏世界中某个事件的隐喻。

■ 有偿征集：尊重创作，就是尊重游戏未来的模样

尤其值得称道的是，这是一次“有偿征集”。育碧和HitRecord明确承诺，每一位最终被选用的创作者都将获得报酬。这看似基本的商业伦理，在创意行业却意义非凡。它避免了以“曝光度”为名榨取创作者价值的常见套路，真正承认了艺术劳动的价值。

这不仅是对创作者的尊重，更是对游戏本身未来的投资。当开发者真正将玩家视为平等的创意伙伴，愿意与他们共享荣誉与收益，游戏才能从“产品”进化成“文化有机体”。它意味着，《看门狗：军团》的音乐将不仅由育碧“赋予”，更由全球数百上千名参与者共同“孕育”。这种诞生方式本身，就已然成为游戏故事的一部分——正如游戏中的“DedSec”黑客组织依靠集体力量改变世界一样，游戏之外，我们也在用集体的声音，重新定义着游戏的意义。

所以，如果你曾觉得自己与某个游戏的世界观深深共鸣，如果你曾用音乐表达过对科技、社会或人性的思考，这一次，你不必再仅仅是一名听众。

打开你的创作软件，拿起你的乐器，调动你所有的情绪与灵感。你的音乐，有机会成为另一个玩家在2020年某个深夜的震撼瞬间；你的声音，将不再是独自回响在房间里的孤鸣，而会成为一座未来城市脉搏的一部分，成为一场数字革命中无法被忽略的声浪。

这不是一次征集，这是一次邀请：来吧，让我们共同谱写未来。