法国独立游戏《33号远征队》制作人Guillaume Broche分享成功秘诀：小型工作室必须敢于创新、避免打安全牌，用真诚表达跨越文化界限。

八月的上海，热浪中裹挟着游戏开发者们的热情。在ChinaJoy同期举办的中国游戏开发者大会（CGDC）现场，一位留着络腮胡的法国男人被层层人群包围。他就是《光与影：33号远征队》的制作人Guillaume Broche，刚刚结束与IGN日本主编的分享会，此刻正被热情的玩家和开发者们挽留交谈。原定的采访时间不得不推迟半小时——这款被誉为“法国版女神异闻录”的游戏，正以其独特的魅力征服着远在东方的玩家。

跨越大陆的创作之旅

“实际上最初是在瑞典开发。”Guillaume回忆起游戏的诞生历程时，眼神中闪烁着创作人特有的光芒。2019年，他从育碧瑞典转到育碧上海工作，这座东方大都市成为了《33号远征队》真正的孵化地。“几乎每个夜晚，我都在为这个项目倾注心血。”他说着，嘴角扬起一抹微笑，仿佛又回到了那些充满创作激情的夜晚。

时隔多年再次踏上上海的土地，Guillaume的感受格外深刻。“半年前我来过一趟，但这次完全不同。”他的语气中带着感动，“这是游戏发售后我第一次直接与中国玩家交流，也是第一次在法国之外的市场获得如此热烈的反响。”作为一个独立游戏制作人，看到自己的作品能够跨越文化差异引起共鸣，这种喜悦溢于言表。

眼睛：灵魂的窗户与叙事的艺术

《33号远征队》最令人印象深刻的是其对角色眼神的极致刻画。游戏中大量使用面部特写，尤其是眼睛的特写镜头，让每个角色都显得栩栩如生。

“现代游戏技术让我们能够更细腻地表现情感。”Guillaume解释道，声音中带着对创作的热爱，“但我们刻意减少了台词量，转而通过电影化的镜头和潜台词来讲述故事。”他认为，直接说出内心想法是最无趣的表达方式。“留白才是艺术的关键。当玩家看着角色的眼睛，猜测他们内心的真实想法时，这种互动才是最有魅力的。”

这种创作理念源自Guillaume对电影和文学的热爱。“随着年龄增长——顺便说一句，我今年刚好33岁——我的艺术品味也在变化。”他笑着说，“现在我更偏爱独立电影的叙事方式，那种含蓄而富有张力的表达。”

艺术与意外的完美结合

谈到游戏中独特的人物比例设计——略显夸张的头部造型，Guillaume的回答出乎意料的随性：“这完全是个美丽的意外。”他大笑着承认，“我们只是把做好的模型放在一起，觉得看起来不错就定下来了。中国的玩家社区给出了各种深度解读，但实际上没那么多深奥的道理。”

同样随性的还有角色命名的过程。虽然主角雷诺阿与法国印象派大师同名，且游戏中多次出现雷诺阿的画作，但Guillaume坦言选择这个名字仅仅是因为“听起来很酷”。“我们筛选了很多法国画家的名字，最终觉得雷诺阿听起来最有气势，而且与其他角色名区分度最高。”

藏在旋律中的秘密

《33号远征队》的配乐堪称一大亮点，其中包含大量人声演唱，歌词似乎暗藏玄机。“其实我们不是为了剧透。”Guillaume澄清道，眼神中闪过一丝狡黠，“更多的是为了让音乐与游戏主题保持一致，同时增加二周目的乐趣。”

他分享了一个有趣的现象：即便是法国玩家，也很少第一次游玩时就注意到歌词的含义。“他们最多觉得‘哦，这是首法语歌’，直到后来在YouTube上看到字幕时才恍然大悟：原来故事早已写在音乐里。”这种设计让通关玩家重听 soundtrack 时能获得全新的体验，仿佛解锁了隐藏的彩蛋。

冒险的意义：为何要走出舒适区

作为小型工作室的成功代表，Guillaume对独立游戏开发有着独到的见解。“安全牌是创新最大的敌人。”他坚定地说，“当我们决定做一款回合制日式RPG时，很多人都说这是个疯狂的想法——一个法国工作室做日式RPG？”

但正是这种冒险精神让《33号远征队》脱颖而出。“我们吸收了JRPG的精髓，却讲述了一个完全非日式的故事。”Guillaume指的是游戏开场不久就发生重大转折的叙事勇气，“真正打动玩家的不是遵循套路，而是真诚的表达。”

采访结束时，Guillaume望向窗外上海的夜空：“每次来到这里，我都能感受到无限的创作能量。游戏开发就像一场远征，重要的是敢于走出那一步，探索未知的领域。”这句话或许正是《33号远征队》最好的注脚——不仅是一个关于光与影的故事，更是一位法国制作人跨越文化与地域界限的创作远征。

本文基于IGN中国对《33号远征队》制作人Guillaume Broche的独家专访编写，部分内容为保护游戏体验已做防剧透处理。建议玩家通关后阅读完整采访，以获取更多创作背后的故事。