Periphery乐队与《Warframe》开发团队因长期友谊和共同音乐理念自然促成合作，为游戏1999主题更新创作了融合前卫金属与时代标志性风格的主题曲《Lament Days》。
在电子游戏与音乐的交汇处，总有一些合作能超越单纯的商业联动，成为两种艺术形式彼此滋养的典范。2025年3月，《Warframe 1999》的“Techrot Encore”更新带来了一首令人惊艳的新曲目《Lament Days》，而这背后正是前卫金属乐队Periphery与Digital Extremes的深度合作。这场合作并非偶然，而是源于长期的友谊、共同的音乐理念以及对游戏文化的深刻理解。
缘起：友谊与创意的自然交融
据Periphery的吉他手Mark Holcomb回忆，这次合作“非常有机地结合在一起”。早在2016年，他就与Digital Extremes的创意总监Megan Everett和音乐总监Rebbeca Ford相识，并一直保持着交流。真正的契机出现在2024年，当Periphery在一次演出后与Warframe团队重聚，合作的种子终于萌芽。
“我们和Warframe团队做朋友已经有一段时间了，这一切都是从一句‘嘿，如果我们合作会不会很酷？’开始的，”Periphery的另一位吉他手Jake Bowen笑着说道。他提到，Warframe当时正在开发一个以音乐和吉他为核心元素的角色，需要一支既能贡献音乐又能为角色“声音”提供建议的乐队。Periphery的自然成为了不二之选。
而人声部分的参与则来自另一位音乐人——Good Tiger的主唱Elliot Coleman。Jake Bowen邀请他加入合作，正是因为三人过去曾多次合作，音乐化学反应早已得到验证。“我们三个人的化学反应很好！”Coleman兴奋地表示。
创作过程：在限制中寻找自由
为游戏创作音乐与乐队自主创作专辑有着本质的不同。Holcomb指出，最大的区别在于必须完全遵循开发者的愿景。“在Periphery录制专辑时，我们是为了艺术而艺术，优先考虑的是让自己快乐，尽可能少妥协。但在这个项目中，我们需要在界限内满足Digital Extremes的愿景。”
然而，这种限制反而成了一种创造的催化剂。Bowen透露，他在创作时始终思考着“这是否符合1999年的主题”。那个时代的标志性音乐风格，如Stone Temple Pilots和Deftones的厚重与迷幻，成为他创作riff时的灵感来源。他甚至特意在编曲中加入了游戏中的音效元素，让音乐更好地融入游戏世界。
Coleman则用了一种更沉浸的方式寻找灵感：“我启动游戏，反复听这首歌好几天，去感受我想要的人声应该如何表达。”这种对游戏氛围的深度理解，让《Lament Days》不仅是一首独立的歌曲，更成为了《Warframe 1999》世界观的延伸。
时间与匠心：不急于求成的艺术
尽管歌曲的主要编曲在短短两天内就完成了初稿，但团队却花了数月时间打磨细节。“Warframe团队从不催促我们，而是给了我们充足的时间去调整和完善，”Holcomb感慨道。这种尊重艺术创作规律的态度，让最终作品更加成熟和完整。
Bowen也坦言，他对游戏开发的复杂性有了新的认识：“如果没有大量时间和精确的计划，你根本无法制作电子游戏，更不用说《Warframe》这种规模的游戏。”正是这种对彼此的尊重和理解，让合作过程充满了创造性的愉悦。
回归游戏音乐：一种宿命般的共鸣
这并非Periphery首次涉足游戏音乐。此前，乐队成员Misha Mansoor就曾为《杀出重围》《光环2》周年纪念OST和《家园》等游戏创作过音乐。但对Holcomb和Bowen而言，这次合作却是他们个人首次深度参与游戏音乐创作。
“我是一个终生的游戏玩家，我会爬山来参与那个世界，”Holcomb笑着说道。他的语气中透露出对游戏文化的真挚热爱。而Bowen则坦言，虽然为他人项目作曲原本令他感到畏惧，但Warframe团队对Periphery音乐的欣赏给了他极大的安全感。
跨界合作的艺术价值
《Lament Days》的成功不仅仅是一首歌曲的诞生，更是游戏与音乐两种艺术形式深度融合的证明。它展示了当创作者彼此尊重、灵感相互碰撞时，所能产生的巨大能量。
在电子游戏日益成为综合艺术的今天，这样的合作提醒着我们：游戏不仅是玩法与画面的结合，更是音乐、叙事和文化的共鸣箱。而像Periphery这样的音乐人，正是用他们的专业与热情，让虚拟世界拥有了更加真实的灵魂。
也许，这就是艺术最美好的样子——在不同形式的交汇处，找到一种共同的、打动人的力量。
本文基于VG247对Periphery的Jake Bowen、Mark Holcomb以及Good Tiger的Elliot Coleman的采访内容重构并深化而成，旨在探索音乐与游戏合作的背后故事与艺术价值。