宫本茂始终谦逊地拒绝与迪士尼比较，他强调任天堂的成功来自整个团队的创造力，而非个人。

但时代已经变了。

当年那个穿着工装裤的水管工，如今不仅是游戏史上最经典的角色之一，也成了大银幕上闪耀的明星。而宫本茂，这位始终低调的创造者，依然坚持着一个信念：创造，从来不是一个人的事。

“华特·迪士尼并不是一个人创造了所有，”宫本茂在一次访谈中这样说道，“是‘华特·迪士尼’与‘迪士尼’这个品牌共同完成的。”他话中带着的不是谦卑，而是一种更深邃的智慧——他始终相信，真正的创造力来自于集体，来自于一个品牌背后所有默默付出的人。

而今天的任天堂，正是如此。宫本茂谈起公司时，语气中洋溢着自豪：“任天堂不是一个叫‘任天堂’的天才在创作，而是我们所有人——作为任天堂的一部分——共同打造出了这一切。”在他看来，公司已成长为一个充满创造力的生态系统，里面有无数闪耀的角色，也有无数赋予它们生命的人。

从Wii的革命性体感，到Switch重新定义游戏与生活的边界；从环球影城里让人仿佛置身游戏的“超级任天堂世界”，到与照明娱乐合作、让马力欧首次以如此鲜活的方式跃上大银幕……任天堂已不再只是一家“游戏公司”。它成了一个跨越媒介、贯穿文化的创意符号。

而这一切，宫本茂却始终归功于“合作”。

“做游戏和拍电影非常不同，”他坦言。正因为清楚认知到这一点，任天堂选择了与照明娱乐联手。这不是一次简单的版权合作，而是一场真正的共创。“照明娱乐里甚至有人比我更了解马力欧，”宫本茂笑着说。这句话背后，是一种发自内心的尊重与信任。

电影中的马力欧，不再只是那个在游戏中跳跃顶砖的二维形象。他成了一个有血有肉的人——一个来自布鲁克林、心怀梦想却屡遭挫折的普通人。他有渴望，有犹豫，有高光时刻，也有脆弱时分。但最难得的是，他始终没有失去那份“蓝领”气质，那种让人忍不住微笑的亲切感。

“即便他成了‘马力欧医生’，你还是会怀疑：我真的能相信这个人吗？”宫本茂开玩笑地说。而这种人性化的幽默，也正是电影成功的关键。

照明娱乐的创始人克里斯·梅勒丹德利说得更加直接：“很多公司都想做游戏改编，但他们没有宫本茂。”这句话点破了一个行业现实：不是所有IP都适合被改编，也不是所有改编都能尊重原作的精神——而宫本茂的存在，成了一道品质的保障，一种创意的灯塔。

但宫本茂自己，却始终望向更远的地方。

“我希望马力欧能一直传承下去，哪怕没有我的参与。”他说这话时，语气平静却坚定。他提到，那些小时候玩着《超级马力欧兄弟》长大的人，如今已成为了创作者，甚至开始引领新一代的创意浪潮。这种代际之间的传递，在他看来，比任何个人的成就都更值得欣慰。

“这就像计算机行业的变化——曾经做游戏的人也许会被另眼相看，但现在，大家都站在了同一片土地上。”

所以，宫本茂真的像迪士尼吗？也许从影响力上来说，是的。但从本质来看，他又如此不同：他从不希望自己成为唯一的那个“创造之神”，而是更愿意做一个点燃火种、搭建舞台的人。他相信品牌高于个人，相信合作重于独裁，相信一个角色的生命力不在于它有多完美，而在于它能否让不同的人、在不同的时代，依然感受到同样的快乐与共鸣。

而这，或许就是任天堂与马力欧至今仍在进化的秘密。